William Shakespeare: Hamlet, Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem, Szkéné Színház, 2026. április 2., 19:00

Játsszák: Berencsy Martin, Dull Bence, Fazakas Hunor, Jánosi Botond, Kitay Levent, Torner Anna, Kiss Péter, Soós Máté Bátor, Szilágyi Orsolya, Fodor Tamás, William Shakespeare szövegének színpadi változatát Nádasdy Ádám fordításából Vladimir Anton, Dálnoky Réka és Brok Bernadette készítette, dramaturg: Dálnoky Réka, dramaturg-asszisztens: Brok Bernadette, látványtervező: Măriuca Ignat és Vladimir Anton, rendező: Vladimir Anton

Nagyon hálásak lehetünk a Szkéné Színháznak, hogy újra beindult a kulturális transzfer a színészképző intézmények és a játszóhely között. Láttunk már több SZFÉ-s előadást, idelátogatott a Janus Egyetemi Színház egy remek Godot-val, április 19-én érkezik a Pesti Magyar Színiakadémia egy izgalmas, mozgásos Antigonéja. Április elején három napig pedig a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem vendégeskedik a Szkénében két előadással, a Hamlettel és a Coriolanus-szal. A Hamlet különlegessége, hogy az öreg Hamlet szellemét a két estén két vendégművész, április 1-jén Udvaros Dorottya, április 2-án Fodor Tamás alakította. De ez csak a koktélcseresznye a dúsan rétegzett színházi csemege tetején.

Fotó: Nagy Krisztina 

- Dánia börtön.

- Akkor az egész világ az.

Az előadás szövege csaknem egy az egyben Nádasdy Ádám Hamlet fordítása, szinte minden sor elhangzik. Ez azért különösen izgalmas, mert a Hamlet előadások többnyire nem tudnak mit kezdeni a norvég szállal, és általában nemes egyszerűséggel megszabadulnak tőle. Itt azonban Vladimir Anton, Dálnoky Réka és Brok Bernadette, a színpadi változat készítői, benne hagyták a szövegkönyvben ezeket a sorokat, sőt, kifejezetten hangsúlyossá tették. Ennek fényében értelmeződik az öreg Hamlet öröksége, és az a problémahalmaz, amit Claudiusnak meg kell oldania. A marosvásárhelyiek Hamlet univerzuma szembe megy a trendekkel, nem családi dinamikákat vizsgál vagy a hatalomvágyról gondolkodik, hanem tágítja a horizontot, és az egész világ kizökkentségéről beszél. Ebben a kizökkent világban nem csak Hamlet veszti el a talajt a lába alól, hanem minden szereplő. Dánia és a világ mindenkinek börtön, a kulcsmondat majd minden karaktertől elhangzik, még Claudiustól is. És ettől az előadás közérzeti drámává válik, annak a diagnózisává, hogyan élik meg a fiatalok a világ szétesését. A produkció teljesen mentes az aktuálpolitikai utalásoktól, a napi híreket olvasó néző fejében történik meg a több száz éves szöveg jelenre vonatkoztatása. A 2025. március 14-ei bemutatóhoz képest még több kapcsolódás létesült, a valóság az előadás alá úszott, ahogy ez oly sokszor megtörténik.   

Kétezer fő és húszezer arany vonul hadba ezért a szalmaszálért! A nagy jólét és béke, mint a tályog, belül fakad ki, és halált okoz   külső jel nélkül.

Hogy itt közösségi, generációs élmény áll a középpontban azt az is erősíti, hogy a legtöbb játszó kipróbálhatja magát Hamletként. Ehhez elég egy szürke kapucnis pulóver, olyan, amit a szellem is visel. Miközben mindenki különböző, a habitusának megfelelő Hamletet alakít, abban egységesek hogy ez egy nagyon őszinte, alapvetően szelíd, kamasz-Hamlet. Hamlet (Kitay Levent) nagyon szerette apját (Fodor Tamás), a Színészkirálytól (Soós Máté Bátor) Kosztolányi Halotti beszédét kéri, a szavalat alatt végre sikerül is elgyászolnia. Ez a szavalat ezen az estén a közös gyász pillanata is lett, valószínűleg nem volt olyan néző, aki ne gondolt volna Nádasdy Ádám elvesztésére a verset halva. A csapat az előadás végén be is hozza a fényképét, ezzel a méltó megemlékezéssel zárva az előadást.

Ophelia (Szilágyi Orsolya) és Hamlet (Berencsy Martin) kapcsolata is nagyon bensőséges, ennek a szerelemnek a feladása, elvesztése a Rómeó és Júlia tragikumát idézi meg számunkra. A szakítós jelenet alatt Hamlet inkább kétségbeesett, nincs benne semmi agresszió vagy gonoszság. Időtlen idők óta nem láttunk olyan feldolgozást, ahol Ophelia megússza a drámát megalázás, bántalmazás vagy megerőszakolás nélkül. Az első szerelem végetérése és az apa halála pont elég indokok a megőrüléshez. Kiemelten szép jelenet a két szerelmes közös gitározása, a szívünk szakad meg értük. Jellemzően esetlen Hamlet (Jánosi Botond) és Gertrúd (Torner Anna) hálószobai beszélgetése. A lakli kamasz csaknem megfojtja anyját kétségbeesett szeretetvágyában. A szellemnek nem visszafognia, inkább feltüzelnie kell őt, hogy megmondja véleményét. Polonius (Fazakas Hunor) meggyilkolása is kamaszos dühkitörés, nincs benne kajánság vagy jogosultságtudat. Polonius halála után veszi át Hamlet szerepét Fazakas Hunor, a herceg megborulása a gyilkosság után kifejezetten hiteles, az eddig játszott őrültség mintha valódi pszichotikus epizódba váltana. A Fortinbras miatti fenyegetettség már addig is sötét felhőként ott kavargott Helsingør vára körül, a Polónia elleni norvég hadjárat értelmetlensége pedig most már közvetlenül ráíródik Polonius értelmetlen halálára. A mikrokörnyezet tragédiája visszatükrözi a makrovilág káoszba bukását. 

A sírásójelenetben Dull Bence trónörököse semmiféle félelmet nem kelt a sírásóban (Jánosi Botond), nincsenek arisztokratikus allűrjei. A végjáték gitárpárbaja után minden Hamlet egymás után lép be a mosógép jelezte sírverembe, ahol lassan forog szegény Yorick koponyája.

Hamlet ebben a felfogásban nem magányos. Rosenkrantz (Dull Bence), Guildenstern (Jánosi Botond) és Horatio (Kiss Péter) igaz barátok, valódi és mély barátság fűzi össze őket, és teljes egyetértésben csinálnak hülyét a jó, öreg Poloniusból. Claudius (Kitay Levent) sem tud negatív figura lenni. Őszintén szereti Gertrúdot, játékos vonzalmuk tapintható. Hamlettel szemben sem ellenséges eleinte, csak amikor elszabadult hajóágyúként az ország stabilitása a tét, akkor tesz drasztikus lépéseket ellene. Lassan fölőrli a folyamatos válságmenedzselés, megrendíti Polonius halála és valóban felelősséget érez Ophelia miatt, és Laertes (Berencsy Martin) veszteségét is átérzi, felelősséget érez miatta. A legkevésbé sem manipulatív személyiség, bátyja meggyilkolásának oka szinte homályban marad. Kitay Leventre jut néhány nagyon fontos jelenet, akár az egyik Hamletként, de Claudiusként is. A nagy forgatagban, Hamlet-átalakulásokban ő az előadás egyik legjellegezetesebb arca, és a feladatot teljes természetességgel, a nézők figyelmét magára szegezve, páratlan színpadbiztonsággal viszi véghez. Az öreg Hamlet (a mi esetünkben Fodor Tamás) nem evilágba való már, jelzi ezt a jelentős generációs különbség, a csavargóként való téblábolás, és az is, hogy a színészek karakterből kilépve sem igazán látják őt. Öröksége azonban súlyosan nehezedik a fiatalokra, egy olyan élhetetlen világot hagyott rájuk, amiben képtelenség eligazodni.

Nagyon sokat hozzátesz az előadáshoz a soundtrack. Olyan hangulatfestő zenéket játsszanak be és játsszanak le, amivel sikerül igazi tömegjelenet-hatást kelteni, vagy túlvilági hangulatot megteremteni, vagy érzékeltetni az idősebb generáció hülyére vevését egy csak általuk értett mémmel. Az esküvői buli és az Egérfogó-jelenet koncertshowja igazi látványosságok az előadáson belül. Igazi rendezői bravúr Vladimir Antontól, hogy a karakterváltások ilyen jól követhetőek, hogy minden szerepnek kellő súlya van, minden színészhallgató megjegyezhető és megszerethető. Nagyon értik az alkotók a darab humorát, rengeteg apróbb-nagyobb ötlettel késztettek nevetésre minket, nagyon jó ritmusban kerültek oldások a drámai jelenetek közé. Egy ilyen hosszú előadásnál még fontosabb ez a ritmusérzék, mi úgy éreztük, a nézőtér fáradás nélkül tudta követni az események kibontakozását. A felturbózott sírásójelenetnél nemigen láttunk még mulatságosabbat, Jánosi Botond egészen briliánsan uralta a színpadot.

Ez a marosvásárhelyi a legszerethetőbb, legszebb Hamlet-előadás volt, amit valaha láttunk. Nevettünk, és sírtunk, éreztünk féltést és szánalmat, valódi katarzist. A vége pedig nem néma csend, hanem tapsorkán, közös ünneplés és remény.

♥

Kedves Martin, Bence, Hunor, Botond, Levent, Anna, Péter, Máté Bátor, Orsolya, Tamás, Réka, Bernadette, Măriuca és Vladimir, nagyon köszönjük ezt az estét, járjatok minél többet felénk!

♥

Ezt az írásunkat Nádasdy Ádám emlékének ajánljuk.